Lorsqu'on part en sortie photo, encore plus si on découvre l'endroit, on a en tête les images qu'on voudrait faire : documentation, site internet ou carte postale vue juste avant, notre regard est influencé par l'idée qu'on se fait des images qu'on va réaliser.

Ces « préjugés » nous poussent à nous limiter à une vision du sujet au risque de manquer quelque chose. Quel que soit le type de prise de vue, il ne faut pas hésiter à tourner autour du sujet, à varier les points de vue.

Même lorsqu'on tient SA photo, personne n'est à l'abri d'une bonne surprise ! Petit exemple avec l'analyse de quelques photos du  phare de Ploumanac'h, sur la côte de granit rose (cliquez sur les photos pour les agrandir) ...

Le phare de Mean Ruz est un des lieux emblématiques de la côte de granit rose et un passage obligé pour tous les promeneurs qui empruntent le sentier des douaniers. Du coup, il a été pris en photo sous tous les angles : une recherche sur Google ramène plus de 10 000 photos. Je vous en propose quatre visions différentes.

1 - Dans son environnement

Un des classiques de ce genre de monument est de le montrer dans son environnement (Cf. photo d'introduction). C'est plutôt une bonne idée, d'autant plus que le phare est construit intégralement en granit rose, roche omniprésente sur le sentier des douaniers.

Petite originalité, j'ai choisi de ne montrer que le haut du phare et d'intégrer un peu de verdure afin de rendre compte du caractère sauvage de l'environnement dans lequel il se trouve. La mer est totalement absente de cette image.

2 - Gros plan en contre plongée

Peut-être une des vues les plus classiques du phare de Mean Ruz : le bâtiment occupe la quasi-totalité de l'image et est pris du sol. Le ciel occupe également beaucoup de place.

L'utilisation du grand angle (18mm), qui exagère les perspectives, la contre-plongée et le ciel pesant renforcent l'aspect dramatique.

Une photo faisable par n'importe quelle personne s'étant donnée la peine de descendre jusqu'au pied de l'édifice - soit quasiment tout le monde ;)

3 - Vue « de niveau »

Cette photo est beaucoup moins classique : le changement de hauteur redonne beaucoup plus d'importance à la mer. Vous pouvez chercher, vous trouverez peu de photos de ce phare sur lesquelles la ligne d'horizon est plus haute que son pied.

Cette vue a été faite quelques minutes après la précédente et l'objectif reste le même (on passe de 18 à 24mm de focale).

J'ai simplement escaladé un gros rocher, qui m'a permis de prendre de l'altitude et de modifier radicalement le point de vue. Le phare est moins impressionnant - les deux personnes assises permettant de conserver une idée de l'échelle, la mer reprend de l'importance avec notamment l'écume autour des rochers.

4 - Dans le flou

Autre méthode pour varier un peu ses images, le décalage de la mise au point : le premier plan reprend de l'importance en étant net alors que le phare, qui devrait être le sujet principal, est flouté par une profondeur de champ assez courte (je suis à 104mm et f/4).

Le phare reste reconnaissable, mais le spectateur va devoir se poser quelques questions avant de déterminer le sujet de l'image.

Fleurs et phare, tous deux positionnés sur des lignes de force, finissent par s'équilibrer et on retrouve l'idée de la photo 1 : présenter l'édifice dans son environnement.

La composition d’une photo est d’abord affaire de choix. Il existe potentiellement autant de compositions différentes que de photographes.

Dans les faits, nos choix sont souvent influencés par notre vécu, les images que nous avons déjà vu et que nous essayons de reproduire. Il peut être salutaire, surtout lorsqu’on débute, de se forcer à varier son point de vue, à envisager le sujet sous un angle auquel on ne pense pas au premier abord.

A défaut de permettre de réaliser des photos inoubliables, cet exercice permet de se forger un regard personnel.

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